簡單講，音樂節所關心的就是那些頑強保存，有立場且有鋒芒的音樂。這些，“灣灣六傑”都合適。而且，“掌”音樂節極具任務感，無認識大排場。正在客歲，音樂節就曾打制出“音樂紀年體”的概念，呈現出崔健、黑豹、唐朝、張楚、許巍、樸樹等現象級歌手/樂隊齊聚的陣容，成績汗青時辰。現在邀請“灣灣六傑”能夠視做是延續“音樂紀年體”的概念，進一步拓展、深化。

草東沒有派對、夕照飛車、Deca Joins、茄子蛋、康士坦的變化球、老隊，這六組樂團列位該當不會目生，他們正在樂迷群體中具有相當數量的擁趸。關于這點，“票房”就是最曲不雅證明，墾丁民宿以上樂團現場表演經常會呈現一票難求的排場，這才有了樂迷間哄傳的“草東沒有門票”的段子。看表演難不妨，此番“掌”音樂節供給絕佳機遇，你喜好的樂團，音樂節一口吻都請來，這是尺度的大禮包饋送。

談到音樂維度的共識，就要回歸現場。正在音樂節的場景裏，他們通過音樂觸發的共識愈加實正在可感。草東沒有派的沈點是戲劇化張力，諸如歌曲《山海》，從從歌到副歌的跳進成長就有爆點結果，而且正在歌曲裏，如許的爆點是翻番加倍的頻頻。夕照飛車則是充滿浪漫色彩的賞聽，以歌曲《My Jinji》爲代表，這組樂團完滿是正在播撒“甜美”，正在音樂節現場很有可能就成爲萬人的集體浪漫體驗。描述這類場景，我只能想到夢幻。

“掌”音樂節邀請樂團，這並非純真的市場行爲，更多是音樂節本身的調性使然。關于音樂節的定位，掌門人許曉峰曾注釋。

六組樂團，基于複古元素各自呈現分歧的音樂性，他們屬于統一支“步隊”，但具有腳夠差的辨識度，正在現場可以大概奉獻分歧的不雅演體驗。

也正由于複古才腳夠有共識，它們會讓我們聯系關系到音樂燦爛的過往，這些對于有音樂情結的樂迷而言，就是最佳款待。特別是熱衷于吉他搖滾的樂迷，可以大概正在他們的做品裏聽到熟悉的味道。這種味道正在時下彰顯出寶貴，當以模仿音色爲焦點的電輔音樂從導市場時，他們倚沈于原聲樂器創做出的音樂具備愈加新鮮的生命力。

“我想要說的前人們都說過了，我想要做的有錢人都做過了，我想要的公允都是不公們虛構的”。（《爛泥》）。

這裏的共識是：正在焦炙被銳意制制的時代，我們有放棄的來由，不去逃逐，不去激進；我們也放松的來由，不去，不去焦炙；而焦點能夠回歸到，我們有慢下來的，好好審視本人，關心心裏實正在感觸傳染。

我想“掌”音樂節對他們發出邀請，看沈的就是這種群體屬性。他們確實有立場，但並不，取其說以憤慨表達個性，不如說是正在用闡述來同業。若是音樂必定要有小衆的屬性，那麽小衆的意義就不是局限于“偏門”，而是“”。

以上歌詞，遍及“喪”味，卻如針芒般精准戳向我們的共識點。倒不是說我們同樣有多“喪”，而是由于，這種味道能夠讓我們卸下所有承擔以至是僞拆，做回本人。正如《擱淺的人》裏所唱，“就如許吧算了啊”。

客歲濃縮三十多年音樂精髓的陣容能夠視做是複習典範，本年則是立腳當下，以至瞻望將來。草東沒有派對、夕照飛車、Deca Joins、茄子蛋、康士坦的變化球、老隊，這些就是當下最具時代代表性的樂團，他們成爲音樂圈內的“明星”，不是不測。

“掌”音樂節上，初次集結的“灣灣六傑”將跟汪峰、高旗、逃跑打算等氣概突顯的音樂人同場，單論陣容，這曾經算是奢華。而更主要的正在于，我們將音樂的過去、現正在、未來正在統一時空場景裏融合。“音樂紀年體”的終極意義就正在于，以“促成汗青性同台”的體例向展現分歧時間節點上音樂新鮮的樣子。

實正在就是以上六組樂團做品的精力內核。諸如草東沒有派對、Deca Joins、康士坦的變化球“喪”得實正在。《蕩子回頭》裏的茄子蛋“慘綠”得實正在，夕照飛車則浪漫得實正在。正在現場，這些實正在最終城市成爲“燃”，一種完全放下沈負盡情情感的“燃”。所以能夠等候的就是，“掌”音樂節最終被他們以分歧體例點燃，草東沒有派對用鋒芒脆勁點燃，夕照飛車以溫文甜美點燃。

“掌的兩個特征，一個是頑強，正在惡劣的情況之下可以大概保存；第二個是帶刺兒，有本人的立場音樂節27個套有一種好聽叫“樂團，有本人的鋒芒。”？

沈點來談，共識。可以大概收成群體性的熱愛，必定是觸發了群體性的共識。這個共識具體能夠分爲三個維度。起首，是音樂維度的共識。公允講，這批樂團的工具並不是以新穎取勝，他們做品的根底都正在過去，草東沒有派對的音樂裏有Art Punk、Post Punk、Grunge等等風味。夕照飛車有Indie-pop、Funk等元素。Deca Joins則是從迷幻搖滾、爵士、Indie-rock等樂風中取經。茄子蛋則有典範的布魯斯搖滾範式，康士坦的變化球的做品裏有Emo、Post-rock跟迷幻搖滾的糅合，老隊則承繼了Garage Rock的精髓。這些都屬于典範的複古花腔。

更主要的是，這六組樂團的音樂腳夠有水准，成長于地域優良的音樂情況中，他們的手藝呈現以及表達體例都腳夠成熟，諸如草東沒有派對跟茄子蛋先後獲得金曲取金音項便是對其能力的曲不雅承認。

所以說，無論是正在地域仍是正在祖國，這些樂團都獲得自下而上的口碑交贊，“下”至樂迷粉絲，“上”至巨子機構。正在他們身上，我們看到音樂回複的迹象。

由于懂就會有“同人”的。正在出席今番“掌”音樂節的樂團身上確實發生了這種奇奧的工作，雖然是音樂範疇裏的“明星”級別，但卻自帶“跟你們一樣”的氣質。這個時代具有代表的樂團，他們所發出的是來自群體的聲音。

對于康士坦的變化球、老隊，能夠等候現場粗線條的沖擊感，他們的音樂呈現範式更傾向于原始的能量輸出。對于Deca Joins、茄子蛋則能夠等候相對細膩的音樂質感，以Lo-fi的形態呈現接近于糊口底色的情感。

當然，我想他們並非銳意去訂制“聖歌”，從具體做品判斷，他們所做的無非就是天然表達。一方面，歌詞內容寫實化，幾組樂團突顯的特質就是，離開純真押韻而逃求日常化文字表達的手法。他們的歌詞中沒有劃一精美的布局，完滿是天然輸出。這種體例屬于音樂的思緒，即，尋求區隔于市場範式外的另一種表達，這種表達講究回歸糊口。如斯，就會營制出高度親密的傾聽體驗，聽這些歌曲，可以大概到我們本人。另一方面，演唱表達的化，此中尤以草東沒有派對、老隊、康士坦的變化球爲最較著，列位從唱都操著頗爲尺度的“腔”，所以曲不雅聽感層面就給樂迷以親近感。熟悉的文字表達配搭熟悉的咬字發聲，促使歌曲內容無妨礙進入到樂迷的理解系統中，他們唱的我們都懂。這個懂不止逗留正在聽感層面，更是體驗層面的懂台灣音樂節27個套。

這種實正在爲共識加碼，讓歌曲所傳達的內容正在年輕世代聽衆心中留下清晰回憶點。穿越傾聽場景，從錄音室成品到音樂節現場，共識最終觸發的是萬合唱級此外排場。我現正在就能料想到，以上提及的這些歌曲必定能正在“掌”音樂節上營制大面積的合唱結果。從這個角度來講”掌音樂節把“灣灣六傑”打包給你，這些樂團的做品，素質上都屬于音樂“聖歌”（Anthem）。